sábado, 31 de marzo de 2012

Antecedentes: Historia de la mitología III


Nórdica:


Draugr: Considerados como no muertos de la mitología escandinava se consideraba que vivían en las tumbas de los guerrerosvikingos, usando los cuerpos de los difuntos. Como los sepulcros de los hombres importantes contenían gran riqueza, guardaban celosamente sus tesoros, incluso tras la muerte. 


Jörmundgandr: Serpiente mitológica gigantesca de sexo masculino que fue expulsada al mar hasta el día del Ragnarok (fin del mundo) se decía que llegó a crecer tanto que alcanzó a morderse la cola rodeando el mundo.


Kraken: conocido por la descripción de un calamar gigantesco que emergía desde las profundidades del océano, atacaba barcos y se comía a los marinos.


 

Nidhogg: es un dragón que vive donde crece una de las raíces del árbol Yggdrasil, la cual roe sin cesar hasta el día del Ragnarok. Tras la regeneración, Nidhogg atormentará las almas humanas que hayan quedado en el ese lugar. 

Antecedentes: Historia de la mitología II

Griega/ Romana:


Gorgonas: monstruos femeninos a las que se les encargaba la protección de templos por su mirada petrificante. Llevaban un cinturón de serpientes trenzadas, y una de ellas, Medusa, poseía serpientes venenosas en el pelo.


Empusa: Criatura folclórica de la mitología griega, aparece en diversos relatos de muy diferentes maneras. Es una cambiaformas y se dice de ella que puede reconocérsela porque una de sus piernas es de bronce. Se hace pasar por animales domésticos o mujeres. En un relato, un joven la desenmascara y admite que ceba a jóvenes ingenuos, se acuesta con ellos y luego los devora.


Hipocampo: Era una bestia marina que poseía cuerpo de pez y cuartos delanteros de caballo. Se decía que portaba el carro de Poseidón y era también su símbolo. Varias bestias marinas han sido representadas así desde entonces.


 

Khalkotauroi: Pareja de toros que poseían pezuñas y boca de bronce, por las que exalaban aliento de fuego. Aparecieron por primera vez en los mitos de Jasón y los Argonautas.


Quimera: Las descripciones varían. Decían que tenía el cuerpo de una cabra, los cuartos traseros de una serpiente o un dragón y la cabeza de un león. Otras descripciones afirmaban que poseía tres cabezas: una de león, otra de macho cabrío, que le salía del lomo, y la última de dragón, que nacía en la cola. Vomitaba fuego por la boca y el trasero y era sumamente rápida.


Sátiros: Criaturas masculinas que vagan por bosques y campos, con apariencia semi humana, y patas y cola de cabra. Algunos también poseían cornamenta en la cabeza. Se les relacionaba con el apetito sexual, y siempre que eran plasmados lo hacían con el miembro erecto.

Antecedentes: Historia de la mitología I


Siempre me ha resultado intrigante la mitología y todo lo que ella conlleva. Misticismo,  justificación de los deseos y los miedos, necesidad de que exista algo sobrenatural y elevado que domine todo lo que hace al humano caer en sensaciones como el miedo, etc... recojo aquí una breve historia del origen de la creación de criaturas ficticias.

Egipcia:


Ammyt: una criatura con cabeza de cocodrilo, patas delanteras de león y traseras de hipopótamo. Su finalidad era devorar los corazones de aquellos que se consideraban impuros tras el juicio de Osiris. Se pesaba el corazón en una balanza junto a una pluma que representaba la pureza. Si el corazón pesaba más le era negada la entrada al mundo inmortal.


Apep: Una fuerza de las tinieblas que representaba todo mal, representada como una serpiente, salvo la cobra. No podía ser destruida solo contenida, y moraba en el interior del Duat, el inframundo egipcio.


Bennu: Conocido como lo que sería el Fenix en la mitología griega. Se le relaccionaba con las crecidas del nilo y la puesta y salida del sol. Era el símbolo de la renovación y el renacer.

Esfinge: Personificaba a un diablo agorero que atraía a la mala suerte. También se las conocía como destructoras. Poseían rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave. 

Es solo una pincelada de las miles de criaturas que comprende la Mitología Egipcia, cuya justificación de la existencia de las mismas es fascinante y muy consecuente. 

viernes, 2 de marzo de 2012

Fichas Básicas

Fichas Básicas

Es importante, al plantearse un proyecto como el mío, empezar por considerar qué cosas serán importantes a la hora de desarrollar cada una de las criaturas. Como norma básica, lo mejor es hacer una especie de "Hoja tipo" con la que tener en cierto orden la historia a desarrollar. No todas tienen que estar completas, ni tener todos los epígrafes, pero teniendo esta, luego se puede ir adaptando dependiendo del contenido de las mismas. 

Estas cosas básicas que luego se irán perfilando deben ser lo más completas posibles, ya que son genéricas. Yendo de lo general a lo concreto se va dando personalidad a cada uno de los seres que inventar, pero todos siguen una estructura que es medianamente entendible y eso ayuda a la hora de reagruparlos y catalogarlos juntos. 

Aquí la muestra:

FICHA BÁSICA

RAZA:

NOMBRE COMPLETO:

TIEMPO DE VIDA APROXIMADO:

APARIENCIA:

CARÁCTER:

ORIGEN:

HABITAT:

ALIMENTACIÓN:

INSTINTOS:

REPRODUCCIÓN:

GUSTOS:

DISGUSTOS:

HABILIDADES:

PUNTO DEBIL:

DETALLES: 

De estas hay que rellenar unas pocas, mientras se plantea uno el diseño, dependiendo del orden que vayamos a llevar. Primero ficha, luego diseño gráfico o al revés. Eso va en gustos. Para mi es fácil de cualquier forma. 

Tanto monta, monta tanto. 

El Rincón del Mito

Presentación:


"Recuerdo haber tenido pasión por leer desde muy pequeña. Mi madre solía leernos, y luego nos enseño a hacerlo por nosotras mismas, tanto a mi y a mis hermanas. Nos creó así un hábito que, ahora consciente y crecida, le he de agradecer toda la vida.

Así comenzó mi pasión por la literatura, devorando uno tras otro libros que iban desde los cuentos infantiles, hasta poemas, teatro, obras clásicas y novelas. La temática era en principio poco importante, aunque la filosofía nunca fue mi fuerte. La comedia, el drama, la novela policíaca y de situación se hicieron un hueco en mi día a día y se convirtieron para mi en referentes, me ayudaron a comprender el mundo, a empatizar con otras personas y a vivir historias que en la mayoría de los casos no tendría la oportunidad de experimentar por mi misma.

Por otro lado, pronto empezó a atraerme la fantasía, que me permitía trasladarme mas allá del mundo real conocido, y potenció mi imaginación mostrándome que gracias a la originalidad de cada uno cabía un sinfín de posibilidades, dándoles vida mediante la narración literaria.

El paso a la novela gráfica y el cómic fue algo inevitable, siendo como era ya de pequeña fan de Tebeos españoles clásicos como “Mortadelo y Filemón” y Europeos como “Asterix y Obelix”. Así pronto me fui abriendo camino hasta el mercado americano, con los superhéroes, y también al japonés gracias al manga que a su vez, me impulsaría al terreno del videojuego.

Todo ello está ligado de un modo por el cual se convierten en herramientas distintas mediante las cuales poder experimentar de un modo vívido la fantasía, aunque esta haya sido creada por otros, que a su vez provoca en cada uno la necesidad de imaginar.

Esa necesidad por escapar de la realidad, por contemplar otro mundo, por formar parte, aunque sólo sea en forma de espectador, de historias que te hacen vivir experiencias que de otra forma no podrías es lo que me atrae del mundo de la literatura, que en este aspecto, está íntimamente ligado al concepto del arte. Ambas son formas de expresión, ambas conforman una visión diferente o fidedigna de la realidad, dependiendo de la mano de aquel que la ejecute, conforma mundos únicos que además, pueden aunarse y complementarse, dando como resultado algunas de las mas maravillosas obras de arte, que pueden disfrutar tanto niños como adultos.

Son herramientas de disfrute y explicación, de expresión y comprensión. Son dos conceptos individuales, pero que se apoyan y soportan, nos permiten crear   sin límite, nos abren un mundo de posibilidades para aquel que esté dispuesto a aprovechar lo que se ofrece, y así, a su vez, ofrecérselo a los demás.

Son las armas que quiero usar para ejecutar mi trabajo."

Esto que veis aquí no es si no la introducción a la memoria de mi Proyecto de Fin de Carrera. Ya en 5º de Bellas Artes, considero que ha llegado el momento de dejar atrás diversas consideraciones que se tiene cuando uno empieza, tales como: "Bueno, entrego esto y que me pongan un cinco" o "Hago esto y voy a lo seguro, que se que a (inserte nombre de profesor X aquí) le gusta esto"

Llegado a cierto punto en la película, te das cuenta de que eso en realidad no sirve para nada, o más bien para poco. Claro que así te ahorras quedarte en los exámenes en verano o quitarte preocupaciones, pero al final te acabas dando cuenta de si no haces lo que te gusta, la pasión y las ganas con las que entraste se evaporan y acaban convirtiéndose en un tedio difícil de soportar, que acaba con el entusiasmo y aplasta las ganas de experimentar, la creatividad, y la curiosidad por las cosas nuevas. 

Es cierto que el problema radica en que en muchos casos la enseñanza no presta atención a los proyectos fallidos. Actualmente estamos inmersos en un mercado en que se buscan resultados, aunque para obtenerlos hayan sido necesarios miles de ensayos y errores para dar con el modo correcto de hacerlo. Parece, a ojos ajenos, que ese trabajo "No cuenta" por que no se ha conseguido "Nada útil" de ellos. Yo veo esto de un modo radicalmente diferente, pero eso podemos estudiarlo en otro momento. 

En principio, os daré la bienvenida al que espero sea un proyecto que no se limite a ser trabajado durante un año, si no que con el tiempo siga creciendo, se retome, se abandone y mute de todas las manera imaginables e inimaginables que me permitan seguir jugando con él. No tengo miedo de las críticas, ni de lo que aguarda en consideraciones ajenas un proyecto como el mío, nada bueno si tenemos en cuenta el concepto popular de lo que actualmente es arte y lo que no. 

La ilustración, el cómic, la animación y otros tantos que siguen relegados a ser concebidas como labores artesanas de las que pocas piezas se escapan con cuentagotas para poder entrar estrecha y miserablemente en el reconocimiento como pieza artística que merecen. 

No os limitéis a hacer como en su momento hicieron y aún hacen aquellos que al contemplar el Guernica dicen cosas como: "Eso podría haberlo pintado mi hijo" por que incurrirías en una ignorancia tan flagrante como la de quien sostiene dicha afirmación. 

Sois tan libres de criticar mi trabajo como lo sois de dar vuestra opinión de cualquier cosa, no quiero con esto desalentaros de ello. Si no de motivaros a hacerlo y a daros cuenta de que la labor creativa no termina en un lienzo ni en un vídeo, si no en la experiencia de principio a fin que supone comenzar a crear algo. Tanto en el terreno conceptual como en el físico, todo fallo que se cometa nos acerca un paso más al acierto, aunque de este sólo seamos capaces de vislumbrar una figura borrosa. 

Sin más dilación por mi parte:

Bienvenidos Al Rincón del Mito.